Opinión. Azucena Maizani y Raúl De Los Hoyos ¡Son el tango, señores!

Azucena Maizani marcó el rumbo de las numerosas cancionistas que surgieron a comienzos de la década de 1920, contribuyendo decisivamente a consolidar la participación de la mujer en el tango.

Cada una desarrolló un estilo y un repertorio propios. Aunque muchas compartían ciertas características vocales de la época, como los registros agudos y una expresividad muy particular, sus personalidades artísticas permitían distinguirlas con claridad. El talento de varias de ellas hizo posible que sus interpretaciones atravesaran las décadas y permanecieran en la memoria colectiva.

Durante años, Azucena se presentó vestida con trajes masculinos, como puede observarse en "Tango", la película argentina de 1933, considerada un hito del cine sonoro nacional debido a que es la primera que consolidó el sistema de grabación directo sobre el celuloide e inauguró la Época de Oro del cine argentino. También lució atuendos criollos, con vestimenta de gaucho o vestida de compadrito. Aquellas imágenes, desafiantes para las convenciones sociales de su tiempo, proyecta-ba una mujer de fuerte personalidad, capaz de ocupar un espacio propio en un ambiente artístico predominantemente masculino.

Azucena "La ñata gaucha" fue romántica y temperamental. Interpretó con profunda emoción letras que retrataban los amores, las ilusiones y los fracasos de muchachas humildes de barrio. En esos relatos sentimentales podían reconocerse experiencias y sensibilidades que también habían marcado su propia juventud.

Su vida personal, atravesada por dificultades afectivas, contrastó con la intensidad romántica que transmitía desde los escenarios. La artista que sabía expresar los sentimientos de tantas mujeres no siempre encontró en su propia existencia la estabilidad amorosa que tantas veces evocó a través del tango.

Nació en la ciudad de Buenos Aires el 17 de noviembre de 1902. A los cinco años se trasladó con unos parientes a la isla Martín García, situada en el Río de la Plata, donde transcurrió parte de su infancia.

De regreso a Buenos Aires, trabajó como modista y comenzó a cantar tangos como aficionada. Su vocación fue abriéndose paso hasta convertirla en una de las intérpretes más representativas de aquella primera generación de mujeres que conquistó un lugar definitivo en la historia del género.

En sus "Memorias", Francisco Canaro recuerda un episodio que ilustra aquellos comienzos. Una noche, en la boîte Pigall, se le acercó una muchachita que se ofreció para cantar. Canaro la des-cribió como una "morocha de espléndida juventud" y le permitió realizar una pequeña prueba durante el intervalo. Sin conocer siquiera su nombre, la presentó como "Azabache". Aquella joven que se animaba a ofrecer su voz comenzaría a escribir una historia propia en el tango.

Azucena Maizani y Raúl De Los Hoyos: un encuentro discográfico en 1926

El encuentro artístico entre Azucena Maizani y Raúl De Los Hoyos quedó documentado en los registros fonográficos de 1926. para Disco Nacional-Odeon. Aquel año, la cancionista incorporó a su repertorio tres tangos del compositor, vinculando su voz con una producción musical que merece ser recuperada y estudiada en el contexto de la evolución del tango argentino.

Las tres obras registradas fueron:

1-Aquel cuartito de la pensión (1926)

Con música de Raúl De Los Hoyos y letra de Carlos Max Viale Paz, nombre literario de Carlos María Samuel Viale, periodista, crítico de cine y teatro, dramaturgo y escritor argentino.

La interpretación de Azucena Maizani contó con el acompañamiento de la orquesta de Francisco Canaro.

La portada de la partitura publicada por la editorial David Grimberg consigna expresamente: "Primer premio del Concurso de Tangos del Círculo de la Prensa de Buenos Aires", testimonio documental del reconocimiento obtenido por la obra en 1926.

Sus datos discográficos consignan el número de serie 11.030, lado B, y la matriz 4140. En el catálogo de Francisco Canaro, la grabación figura con el número 851.

Esta versión constituye un documento de particular interés, representa la primera grabación de una obra de Raúl De Los Hoyos realizada por Azucena Maizani, según los registros de esta investiga-ción.

En la letra, Carlos Max Viale Paz construye una historia de desengaño y esperanza. La derrota de un hombre contrasta con la persistencia amorosa de una mujer que todavía cree en la posibilidad de re-comenzar. El cuartito de la pensión, silencioso y entristecido por la ausencia, se convierte en sím-bolo de aquello que permanece cuando las ilusiones se desvanecen, la memoria de un amor, los sueños compartidos y la esperanza de construir un hogar:

Hoy que volvés derrotado

de París, la ciudad bruja,

deshecho como burbuja

aquella loca pasión,

porque sufrí también esa tortura

y que por vos lloró mi corazón,

yo quiero ser para tu noche obscura

la lucecita de otra ilusión...

Aquel cuartito de la pensión

que en otro tiempo nos vio llegar,

después del beso en que el amor unía

por siempre a los que ansiaban calor de hogar,

si vos lo vieras, mudo y tristón,

y cual queriendo también penar

ya no se empilcha con el oro del día

ni vibra con las dianas de tu zorzal...

Francesa que no te quiso

con este amor de porteña,

que da al hombre que ella sueña

su vida, su alma y su fe,

te vi volver después de tu aventura

la tentación vulgar de un cabaret.

Y hoy quiero ser para tu noche obscura

la lucecita de otra ilusión.

Volvé muchacho, volvé a mi amor

porque ninguno te endulzará

como esta criolla, que en su ilusión mecía,

la esperanza bendita de ser mamá.

Y aquel cuartito de la pensión,

¡de veras, negro!, se va alegrar

si nos ve entrando con el oro del día

¡mientras su diana entona aquel zorzal!...

El punto de partida es el regreso de un hombre derrotado

La letra comienza con una situación dramática que se nos presenta sin rodeos:

"Hoy que volvés derrotado

de París, la ciudad bruja,

deshecho como burbuja

aquella loca pasión".

El personaje masculino regresa después de una experiencia amorosa que ha terminado mal. París, la ciudad que en el imaginario de la época representaba el refinamiento, la modernidad, el prestigio cultural y la fascinación cosmopolita, aparece aquí bajo otra luz, la de una ilusión que seduce, pero que no necesariamente ofrece felicidad.

La expresión "la ciudad bruja" es particularmente significativa. París parece ejercer un encanta-miento sobre el protagonista. Lo atrae, lo deslumbra y, finalmente, lo devuelve vencido.

La comparación "deshecho como burbuja" refuerza esa caída. aquello que parecía sólido, extraor-dinario y prometedor termina disolviéndose en el aire. La pasión que lo había impulsado pierde su consistencia y deja al hombre frente a las consecuencias de sus propias expectativas.

No sabemos si viajó buscando fortuna, amor o una vida diferente. La letra no necesita explicarlo, alcanza con mostrarnos que el sueño se quebró.

El tango no comienza con la traición, sino con el regreso. El drama principal no es solamente lo que el hombre vivió lejos de Buenos Aires, sino lo que encuentra cuando vuelve. una mujer que todavía está dispuesta a recibirlo.

Y es la mujer la que transforma el dolor en una oportunidad

Aquí aparece uno de los rasgos más interesantes de la composición:

"Porque sufrí también esa tortura

y que por vos lloró mi corazón,

yo quiero ser para tu noche obscura

la lucecita de otra ilusión...".

La mujer no habla desde la inocencia ni desde el desconocimiento. Ella también sufrió. Esperó, lloró y conoció el dolor de amar a alguien que se encontraba ausente.

Sin embargo, su experiencia no la conduce al rencor. En lugar de reclamarle al hombre todo lo que padeció, le ofrece una posibilidad de reconstrucción.

La imagen de la «"oche obscura" frente a la «"lucecita" establece una oposición fundamental, oscu-ridad y luz, derrota y esperanza, desamparo y compañía.

Es importante advertir la dimensión humana de esta actitud. La protagonista no se presenta como una mujer que ignora el daño recibido, sino como alguien que, habiendo sufrido, todavía conserva la capacidad de ofrecer afecto.

Eso no significa que debamos idealizar su sacrificio. La letra también deja ver una desigualdad. ella ha permanecido emocionalmente ligada al hombre, mientras él ha perseguido otra ilusión. Aun así, es ella quien tiene la iniciativa de proponer una salida.

La mujer no espera simplemente que el hombre vuelva a amarla: le ofrece una manera de volver a vivir.

Una historia, que va de la mano de la vida misma.

2-Entrá sin miedo, hermana (1926)

Tango con letra del comediógrafo boliviano Mario Flores. La obra formó parte del repertorio de Raúl De Los Hoyos y fue uno de sus grandes éxitos en la escena teatral porteña..

3-¡Anoche a las dos! (1926)

Tango con letra de Roberto Lino Cayol, otro de los nombres fundamentales que acompañaron la producción musical de Raúl De Los Hoyos. Esta obra es otro gran suceso melodico del "Hijo de la música" en la tablas del teatro Maipo.

Estas tres grabaciones permiten reconocer la presencia de las composiciones de Raúl en el reperto--rio de una intérprete de la relevancia de Azucena Maizani. No se trata solamente de enumerar títu-los, se trata de recuperar un vínculo artístico que forma parte de la historia fonográfica del tango.

Dos tangos, una memoria del regreso

En "Aquel cuartito de la pensión", como en "Viejo rincón", con música de Raúl De Los Hoyos y letra de Roberto Lino Cayol, el regreso recupera la memoria de un amor ligado a un espacio entrañable, donde el pasado permanece vivo. En ambos tangos, volver es reencontrarse con las huellas de lo vivido, aunque el tiempo haya transformado aquello que alguna vez fue refugio de los sentimientos.

Cien años después de aquellas grabaciones, estas obras vuelven a convocarnos. Sus historias conservan la capacidad de conmover porque hablan de experiencias humanas que no han perdido vigencia: el amor, la ausencia, el desengaño, la memoria y la esperanza.

Saladillo y el legado de Raúl De Los Hoyos

Se cumple un siglo de este capítulo de la historia musical que hoy recuperamos en el marco del Septenio del Primer Centenario de las Obras de Raúl De Los Hoyos (1924-1931 / 2024-2031).

Desde Saladillo, con orgullo por nuestra historia cultural y con el compromiso de contribuir a su difusión, resulta necesario insistir en el lugar que merece este compositor en la historia del tango argentino.

Cuando se evocan las grandes figuras nacidas en nuestra ciudad, aparecen nombres que han trascendido por sus aportes a distintas disciplinas: el doctor Alejandro Posadas, pionero de la cirugía moderna; Susana Esther Soba, poeta y artista visual; y el futbolista Julio Jorge «El Vasco» Olarticoechea, entre otros.

A esa memoria colectiva debe incorporarse, con la dimensión que su obra merece, Raúl De Los Hoyos, descendiente de vascos, el pianista. compositor más destacado surgido de Saladillo y una figura cuya producción musical alcanzó una proyección que excede ampliamente los límites de su ciudad natal y la república Argentina.

Su legado no se reduce a una nómina de tangos ni a un conjunto de grabaciones antiguas. Comprende una contribución artística que forma parte de la historia del género y que merece ser reconocida, difundida y transmitida a las nuevas generaciones.

Recuperar el encuentro discográfico de Raúl De Los Hoyos con Azucena Maizani es, precisamente, una manera de devolver esas obras a la conversación cultural contemporánea. Es reconocer que detrás de cada registro fonográfico existe una historia, una creación y un entramado de artistas que ayudaron a construir la identidad musical argentina.

Está demostrado que Raúl De Los Hoyos no necesitó de "acomodos" ni de amistades previas para conquistar Buenos Aires y codearse con los gigantes del tango. Llegó a la cima impulsado por la belleza de sus melodías, que primero conquistaron a figuras como Osvaldo Fresedo, Rosita Quiroga y Agustín Magaldi, en el sello Victor, y luego lo llevaron a consolidar una trayectoria junto a Carlos Gardel, Francisco Canaro, Ignacio Corsini y Charlo, entre otros grandes nombres vinculados a Disco Nacional-Odeon.

Su compromiso con la creación musical también se proyectó en el terreno de la defensa de los dere-chos de autores y compositores, cuya institucionalización en la Argentina tuvo un hito fundamental con la fundación de SADAIC, en 1936. Su labor en este ámbito recibió, asimismo, el reconoci-miento de una entidad homóloga de Francia.

¡Un verdadero titán de nuestra música!

A cien años de aquellas grabaciones, el desafío sigue siendo el mismo, que la obra de Raúl De Los Hoyos ocupe el lugar que merece en la historia grande del tango y que Saladillo reconozca, preserve y proyecte al mundo el legado de uno de los creadores más notables de su historia.