Locales. "Anoche a las dos": cien años de un tango que nunca dejó de reinventarse

Por Luis Perrière

Una composición musical no permanece viva únicamente por la conservación de sus archivos fonográficos. Su verdadera longevidad reside en la capacidad de ser descubierta, estudiada y reelaborada por las nuevas generaciones. A un siglo de su nacimiento, "Anoche a las dos" -obra fundamental del compositor Raúl De Los Hoyos con versos de Roberto Lino Cayol- confirma su estatura de clásico: una pieza capaz de mantener intacta su identidad mientras despliega capas de historia a través de múltiples miradas interpretativas.

El recorrido estético y conceptual de esta obra centenaria se articula en cuatro grandes momentos histórico-musicales:

1. El nacimiento teatral (1926)

El tango tuvo su estreno formal el 1 de junio de 1926 en el escenario del Teatro Maipo, en la voz de Vicente Climent dentro de la revista "En el Maipo no hace frío". Pocas semanas después, en julio del mismo año, la obra consolidó su impacto en las tablas al integrarse a la reposición de la compañía bajo el título general de "¡Viva la Revista!".

2. La conquista del disco (1926-1930)

El paso a la fonografía fue inmediato. La Orquesta Típica Fresedo realizó la primera grabación el 9 de octubre de 1926. En noviembre de ese mismo año (los días 8 y 15), el maestro Francisco Canaro registró dos tomas instrumentales pioneras en formato eléctrico. Para diciembre de 1926, la obra sumó su primera versión cantada grabada, a cargo de Azucena Maizani junto a la orquesta de Canaro. El hito de proyección internacional llegó en 1930, cuando Carlos Gardel inmortalizó el tango con acompañamiento de guitarras, fijando una interpretación canónica en la memoria del Río de la Plata.

3. La travesía nacional e internacional y estilística

A lo largo de cien años, "Anoche a las dos" superó las 20 grabaciones en formatos instrumentales y vocales, trascendiendo las fronteras locales. Entre las figuras y agrupaciones que sumaron el tema a sus repertorios se destacan: Roberto Firpo, Agesilao Ferrazzano y sus orquestas, Ignacio Corsini uno de los pilares del tancion, el Trío Argentino (Pimentel-Ledesma-Medeles, 1950), Héctor Varela junto a Armando Laborde (1951), la del pianista José Basso junto al cantor Jorge Duran (1950), el eximio pianista Carlos García (2014) y Raúl Monti y su conjunto (2018). Proyecciones internacionales como las de la Orquesta Típica Salvador Pizarro (Francia), Pilar Arcos y Juan Pulido (España), The Floridian (EE. UU.) y el bandoneonista Bernardo Fingas (Alemania, 2018), además de lecturas recientes como la de Tomás Matar (2020)

4. La nueva vida de una creación centenaria (2026)

En el marco exacto de su centenario, "Anoche a las dos" vuelve a proyectarse hacia el futuro de la mano de Ariana Aldariz y su Ensemble. Por un acto de rigurosa justicia artística, la labor de Aldariz en esta relectura debe entenderse como la maduración natural de un trayecto creativo previo de constante exploración sonora:

Rústica (2019): Trabajo donde comenzó a plasmar su cuidada identidad tímbrica y estética.

Lúdica (2020): Su celebrado disco solista, marco de consolidación de su mirada instrumental y expresiva.

Muros y Días (2022): Trabajo realizado en colaboración con Marisa Taboadela, profundizando la búsqueda en la música popular.

Lejos de limitar la mirada a una simple réplica nostálgica, la lectura de Ariana Aldariz y su Ensemble entabla un diálogo que rescata los matices de los orígenes del género. Aunque subsiste una ineludible evocación gardeliana, la propuesta rítmica y tímbrica busca abrevar en las raíces del tango del barrio de Monserrat y en las pulsaciones del tango-candombe que popularizara Alberto Castillo.

Esta perspectiva estética se sustenta en una singular instrumentación de vientos, percusión y teclado:

Flauta y arreglos: Ariana Aldariz

Oboe: Gala Almirón

Clarinete: Carmen Donneys

Contrabajo: Diana María Arias

Percusión (cajón, congas, campana y quijada): Mariana Mariñelarena

Piano: Ovidio Velázquez

Voces: Carlitos y ensemble

El contrapunto entre vientos de madera, la presencia orgánicamente afro argentina, cubana y peruana de la percusión, y el marco armónico del piano y el contrabajo construyen un lenguaje renovador. La versión de Carlos Gardel de 1930 nos enlaza con la época de oro de la canción rioplatense; la relectura de Ariana Aldariz en 2026 desentraña la matriz rítmica primitiva de la obra de De Los Hoyos. Ambas miradas no compiten: conviven como testimonios de la inagotable maleabilidad de una obra de arte a través del tiempo.

Si algo definió la trayectoria de Raúl De Los Hoyos fue su espíritu de permanente vanguardia. Su obra nunca estuvo concebida para permanecer inmóvil ni para clausurarse en moldes rígidos; cada una de sus creaciones nació impulsada por un concepto innovador, moderno y abierto a la sensibilidad de su época.

Hoy, a un siglo del estreno de "Anoche a las dos", se puede imaginar sin vacilaciones al propio compositor aplaudiendo de pie esta recreación. Junto a él, la pluma y las variantes literarias de Roberto Lino Cayol celebrarían cómo esa historia surgida en las tablas del Maipo en 1926 se resiste a ser una pieza de museo. En el diálogo audaz entre la flauta, el oboe, el clarinete, la percusión y las voces propuesta por Ariana Aldariz, el concepto original no solo permanece intacto: vuelve a latir con la vibrante certeza de que la obra vive.

Por Luis Perrière